太阳星辰 4K高清 真彩视听 18集完结

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993年的香港警察杨光耀，意外穿越到2018年的香港，许多物与事、人与关系都已更改，他像一个意外的闯入者，也像一个独孤的执念者。

漫天闪电，幽暗巷弄，黑而湿的下水道，上下疾驰升降的电梯……《太阳星辰》的警匪气质buff叠满，将那种硬核叙事的氛围感拉到满格。

第一集，剧情徐徐展开，叙事节奏明快，角色一一亮相，人物关系清晰明确。在首集末尾，杨光耀已经意外地穿越时空到未来，是个很会讲故事的开端。

缉凶罪案跨过时空，楼宇大火长燃心中，“猫鼠游戏”迷雾重重，情理法与人性连环碰撞，好的戏剧本子才能有好戏剧，它稳了！

这些年总有人言及港剧式微，而它传承与保留了那份快节奏叙事的“港味”，让人不禁联想起那些经典的港产刑侦剧曾经带给我们的观剧快感，加上如今已趋成熟的影视工业制作水准，精良的匠人工夫辅助它更好地传达故事的文本内核，亦体现了创作者的态度。

港味不散，诚意雕琢，港味叙事与当下剧作技术相融合，是为《太阳星辰》。

导演黄国强在处理《太阳星辰》中两个时空的剪辑时，采用了多种技巧来确保观众能够清晰地跟随剧情而不感到混乱： 1.视线一致（eyeline match）：通过跟随人物视线方向及逻辑来剪辑或连接不同的镜头，保持叙事的连贯性。 2.动作连续性（matching action）：同一人物动作的剪辑保持连续，用不引人注意的连接来掩饰切换的痕迹，保持叙事流畅。 3. 180°线法则与反角度（reverse angle）：通过遵守或有意违反180°线法则，以及使用反角度镜头，来稳定表演空间或创造特定的情绪和紧张感。 4. 平行剪辑（parallel editing）：多个不同场景不时地交叉剪辑，戏剧越接近高潮，镜头长度越短，用快速的剪辑和不断变换的镜位，表现出速度和张力。

“在你的世界是25年前，在我的世界是两天前”，这样的事情落在谁的头上都会手足无措。饰演男主角杨光耀的陈伟霆，身体样貌还是25年前的，却要承受25年后的人事更改，他的行为处事仍带着上个世纪的旧派风格。

陈伟霆的时间历练感出来了，虽然身手仍是敏捷，虽然不用灰头土脸，然而举手投足自然传递出一种与妻女隔绝后的潦倒、沧桑感。十年生死都会两茫茫。何况这是时空空白的25年？得知妻子已逝时的一场撕心裂肺戏，让人悲从中来。

饰演年轻女警陈凯晴的刘雅瑟，代表着新世纪的香港警察风貌，飒、敏锐、干练，她与杨光耀代表着两代人，两种探案处事作风在碰撞，也在融合。

其实从前四集的细枝末节已经能够猜出，他与她是一对父女。胳膊上的那道疤痕已是伏笔，父女二人，不打不重逢，如今更是磕磕碰碰并肩作战的队友。之后的剧情会如何解开这道亲情纽带谜底？我很期待。

对于从小看惯了港片港剧、内心有香港情结的观众而言，在《太阳星辰》里处处见妙趣——比如第二集，父女有一场对话cue到了电影《无间道》里的刘德华和梁朝伟，从1993年穿越而来的杨光耀自然是没有看过这部2002年上映的、女儿提起的香港电影的，虚构叙事与真实时空再次形成了一种趣味感。

又比如，剧中另外一众配角足够让港片迷们狂喜——永远的“美少年”冯德伦，老了也很有味道；斯文持重的谢君豪，是否是深藏不露的反派让我遐想；港片里常见的熟悉脸孔如吴岱融、袁富华、麦长青、凌文龙、周励淇、车婉婉、陈国峰、沈震轩这些再熟悉不过的演员们逐一登场，如同定心丸，他们在，好戏在。

杨光耀穿越时光探寻真相，我们何尝不是在乘坐一趟趟“时光电梯”与这些旧爱“穿越时光”一一重逢。时代在变，风貌在换，情怀竟从未更改。

虽然主打“刑侦缉凶”元素，但《太阳星辰》并不放弃对文戏与情感的关照。

它的英文名，“See Her Again”，给全剧的情感出口提供了一个动人的落脚点。“再次见到她”，这里的“她”是女儿，是心心念念的亡妻，或许也是男主角他回不去了的1993年的香港。想要再次见到“她”，是她穿越时空的心愿，也是人物所有动机情感的根源，给这样一部警匪剧多添了一分柔软缓冲。

拨开案件迷雾，褪去刑侦外衣，《太阳星辰》借由冲突迭起的情节想要去表达的，或许依旧是那些跨越时空的亲情、友情与爱情，以及又幽深又柔软的人性啊。

“太阳星辰”，至此似乎也明白了这个片名的寓意。

太阳与星辰从未能够同一个时空一起出现，它们彼此交替，一再错过。1993年的杨光耀与2018年的杨光耀，探寻真相的过程与真相本身，香港这座迷人城市在不同历史阶段的人文氛围和社会风情，也都构成了一组组“太阳与星辰”。

想起歌手张学友有一首同名老歌，“太阳星辰即使变灰暗，心中记忆一生照我心，再无所求，只想我跟你，终于有天能重遇又再共行”。

无惧世事变更，还是情怀未改。不要变坏，不要变衰，不要变得面目可憎失去热爱。这就是《太阳星辰》的情怀。杨光耀，阳光照耀，你我与他一同共勉。

对于我们这代人，对港剧本就有种扎根于成长过程中的情结和念想，可以说从小是被港剧“喂养”起来的一代，只要聊起港剧便会滔滔不绝，如数家珍，时不时翻出来重温。当剧中《情人》响起：“是缘是情是童真，还是意外…”记忆瞬间又被拉回到了儿时最无忧无虑的阶段。

看了下题材是我偏爱的刑侦犯罪类型，阵容也很有港味。太阳和星辰，剧名给人一种温暖并充满希望的感觉，加上网飞的助力，总感觉能给一蹶不振的港剧注入一剂强心针，于是抱着随便看看的心态追了起来，结果看着看着，往昔熟悉的味道又回来了，追到第十集，平心而论，整体制作还算精良并有诚意。

先来说下这片的情感，最核心的当然就是1993年杨光耀和二十五年后女儿凯晴之间的联系，小时候的凯晴先是失去了父亲，再来又目睹母亲车祸被撞当场去世，童年的创伤导致她失忆后在孤儿院被冯德伦扮演的陈法医夫妇领养，长大成人后成了一名称职的警察，结果生活得好好的，又出现了一个来自二十五年前的亲爹。

这剧比较讨喜的一点在于节奏，他们之间并没有刻意的煽情，刚开始还有点冤家宜解不宜结的感觉，表达相对隐忍而克制，即便相认后也是点到即止，而且拍得挺真挚。在我的印象中港剧的优势在于善于捕捉细节，刻画出真实而复杂的人性，没有那种大喜大悲的狗血段落，更像潺潺流水娓娓道来，比较走心，人物会变得更加立体，情感也会在看似不合理的编排中变得令人信服。

这剧的案件依旧聚集了港式剧情的特色，环环相扣，山外有山，人外有人，会联想到香港警匪片最辉煌的年代。摄影是点睛之笔，片如其名，有种在暗黑的环境中努力拨开迷雾，寻觅一丝光明的意指，甚至有点银河映像的调性。

枪战和打斗，是缺一不可的标配，警务人员肯定有舍身犯些和拼命搏斗的场面。而一切的起因说白了就是为了钱，有点联想到了《夺命金》，特别是九零年代香港经济腾飞的黄金年代，谁都不想错过发横财的机会，人心不足蛇吞象，都想从中分得一杯羹。

编剧没有玩啥故弄玄虚的老套戏码，这剧的悬疑线索其实基本都在明面上，但有意思的点在于角色的刻画，并不是像橱窗里的模特一样酷似纸片人，而是有血有肉徘徊在灰色地带定义并非那么绝对的“活人”。在以往被好莱坞灌输的快餐电影中，角色非黑即白，坏得够彻底，划分立场相当的明确，那些角色就像幻灯片一般让人过目即忘。

这部剧中可以看到有些角色并没有那么简单粗暴，给我留下深刻印象的一个是谢君豪扮演的叶诚，另一个是凌文龙扮演的麦志鸿。叶诚虽然是第一个冒出来的内鬼，但让人恨不起来，老婆被人利用，不得不铤而走险，一旦越轨便越陷越深，回不了头。可能也有演员的滤镜在，谢君豪将叶诚内心的挣扎和犹豫，在走投无路和回头是岸之间的徘徊，表现得很到位。

值得一提的是陈伟霆扮演的杨光耀，刚开始他不顾后果的鲁莽、冲动和暴躁的确让人皱眉，或许这就是他的办事风格和性格特征，但在后续与女儿的相处中又流露出了一丝温情和细腻，有种大老粗中包裹着的柔软，摆脱了以往对他偶像小生的刻板印象。不过相较之下，还是更偏爱陈法医的临危不乱和沉稳内敛，即便终究是邪不胜正。